Классический танец, как система движений, сложился в последние четыре столетия и стал главной формой танца театрального. Исполнитель классического танца — это артист, он играет на сцене роль, является персонажем сюжета спектакля. Но с другой стороны, классический танцор способен пластикой своего тела выразить и передать очарование и гармонию музыки без сюжета и вне роли.

Танец- это развлечение, отдых для одних людей и ремесло для других. Среди хореографов и исполнителей классического танца всегда появляются «реформаторы» - люди, которые не без основания критикуют чрезмерную академичность классического танца, обособленность балетного театра от современных проблем, замкнутость на собственных профессиональных задачах.

Реформаторы пробовали расширить художественные границы хореографических форм и приемов классического танца. На этом пути родилось немало шедевров. Этот поиск идет и сейчас, называясь емким словом «современная хореография». Другими словами, современная хореография — это форма сценического театрального танца, которую отличает поиск нового качества движения на базе техники классического танца.

Основная задача первого года обучения – развитие элементарных навыков координации движений, постановка корпуса, ног, рук и головы на простейших упражнениях.
Истоки классического танца – это устойчивость и координация, отнюдь не «выворотность». Выворотность – это анатомическая принадлежность человека. Хорошо, если она есть от природы, но если физические возможности здесь ограничены, приходится это качество постепенно развивать.